SUMMARY: This research project aims to approach the stylistic references, technicians and other processes, to implement a series of works of the emerging artist Caterin Rivera, who expressed in his painting that inner search for the representation of his dream world that consume real way action painting, having as main reference to Jackson Pollock. and following his style to paint.
RESUMEN: El presente proyecto de investigación, pretende acercarnos a los referentes estilísticos, técnicos y demás procesos, para la ejecución de una serie de trabajos de la emergente artista Caterin Rivera, quien expresa en su pintura esa búsqueda interna de la representación de su mundo onírico que se consuman de manera real en la acción de pintar, teniendo como referente principal a Jackson Pollock y siguiendo su estilo
La pintura es tal y como la concibe su creador, es así que desde una mirada y personal, la artista emergente Caterin Rivera, y su propuesta artística, teniendo como referente principal al action painting, cuyo estilo nació en sus inicios de la mano creadora de Jackson Pollock, quien se convirtió en uno de los representantes más importantes de la pintura norteamericana y figura principal del expresionismo abstracto.La artista manifiesta esa fuerza creadora de la naturaleza, la misma que se define en sus obras de características particularmente orgánicas, de una paleta cromática especial múltiple y la preponderancia de una en particular. El action painting es la expresión creadora por excelencia de las fuerzas de la naturaleza.
Action painting «Pintura de Acción» es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Pretende expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Con este calificativo de Action painting se conoce también a la corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto que utilizan la técnica del action painting. Aunque el término action painting fue utilizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, se había empleado con anterioridad. Así, en el Berlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky. Los principales miembros de esta tendencia en el Arte son: Jackson Pollock, Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Franz Kline, Philip Guston, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Robert Motherwell y Adolph Gottlieb. Expresionismo Abstracto no podría develarse sin sus influencias que marcarían su punto de partida y desarrollo. La influencia más importante es la figura de Picasso; la escala ampliada del muralismo; las pinturas coloreadas de las tribus indias del norte de Estados Unidos; el Surrealismo, en especial en su vertiente menos figurativa, de donde se tomaría el automatismo psíquico de Roberto Mara, que trabajaría en Nueva York desde 1939, el azar en la obra así como el interés por las innovaciones formales. El Expresionismo Abstracto puede resumirse en una pintura no figurativa, sin las referencias a lo material. En sus inicios destacaría una fuerte presencia de lo primitivo y sus mitos, siendo a partir de los años cuarenta, en una segunda etapa, cuando se eliminan las referencias figurativas, constituyéndose una pura ausencia de formas; es en este momento en el que habrá un aumento en el formato de los cuadros, que cada vez son de mayor tamaño. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad. Algunas reflexiones acerca de la pintura abstracta: Caspar David Friedrich, paisajista del romanticismo alemán, dio una de las claves mucho tiempo antes de que se expandiera el movimiento abstracto: “El pintor debe pintar no sólo lo que tiene al frente, sino también lo que ve dentro de sí mismo. Si no ve nada dentro, entonces debe dejar de pintar lo que está delante de él”. Pablo Picasso lo expresó de esta manera bastantes años más tarde: “El pintor pinta no lo que ve, sino lo que siente, lo que se dice a sí mismo sobre lo que ha visto”. Clement Greenberg, en 1948 menciona: “Hay una urgencia persistente, tan persistente que es en parte inconsciente, en ir más allá de la pintura de caballete, que está pensada únicamente para ocupar un sitio en la pared, hacia una especie de pintura que, sin identificarse realmente con la pared, como el mural, se extienda sobre ella y reconozca su realidad física”. Los pintores abstractos cumplen con este requisito a creces de lo que se espera de un artista. Su mundo interior, sus emociones, sus pasiones y sentimientos están totalmente expuestos en sus cuadros. Por esta razón, una pintura abstracta puede ser profundamente emotiva, evocadora o, incluso, desgarradora. Para Jakson Pollock admirador e investigador de la cultura nativa norteamericana comenta al respecto de la forma de creación nativa lo siguiente; “Siempre me han impresionado las calidades plásticas del arte de los indios de América. Los indios se comportan como verdaderos pintores, por su aptitud para elegir las imágenes apropiadas, y su comprensión de lo que hace el tema, la materia de la pintura. Su color está esencialmente ligado al Oeste. Pero su visión tiene la universalidad que está en la base de todo arte verdadero. Algunos encuentran en tal o tal parte de mis pinturas referencias a la pintura y a la caligrafía de los indios de América. Esto no tiene nada de intencional, sino que resulta de recuerdos y entusiasmos muy antiguos”.
Desde tiempos inmemoriales el hombre ha expresado su Mundo Interior a través de las diversas manifestaciones artísticas, en esta búsqueda se circunscribe el trabajo de la artista Caterin Rivera, quien viene desarrollando una serie de pinturas cuyo método único es la experimentación, la misma que permite un abanico de posibilidades y universo de representaciones. Los sueños son una manifestación del inconsciente, develan nuestros miedos, nuestras emociones más primarias. Se dice que el hombre no solo es carne y hueso, sino también es mente y esta mente tiene un funcionamiento complejo. El cerebro humano es la clave, allí se encuentran procesos químicos y orgánicos, los mismos que regulan nuestro sistema. La mente también permite nuestros sueños entrando a estados más profundos. Es aquí donde la perspectiva del hombre y el universo se expanden, la búsqueda y conexión con el Mundo onírico se hace presente. Al igual que el Mundo Real, el Mundo onírico es un Universo donde los hombres podemos disfrutar de un sin fin de imágenes que se presentan, Universos no perceptibles a nuestros ojos, sino a nuestro recuerdo allí un mundo donde la imaginación se desata.
Para pintar es necesario sensibilidad, imaginación y mucha creatividad. Sin patrones o moldes que compliquen el proceso de experimentación. Los Dadaistas postulaban el rechazo a la tradición clásica, y crearon de la mano de sus principales exponentes diversos métodos tales como la escritura automática al que llamaron (automatismo psíquico) aquí las ideas se plasmaban palabras eran lanzadas al azar, y de ellas el resultado frases incoherentes, que expresaban el ánimo oculto de alguno de sus creadores. La capacidad de experimentación es el resultado de una mente libre, que se conecta con sus emociones y logra captar, reflejando en sus propuestas. El camino que conduce a la libre acción, es determinante pues sin él sería imposible, llegar alguna meta, quizás el ánimo es ir en contra de los sistemas ya establecidos, patrones, moldes, etc. Lo libre se expresa en una manera un proceso, un método, aquí la búsqueda no es limitante, por lo opuesto es ilimitada, un manantial inacabable de experimentaciones.
La Gestalt es una corriente de la psicología moderna surgida en Alemania a comienzos del siglo XX. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos llegan a ella mediante canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). Con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta corriente psicológica. En nuestra experiencia del medio que habitamos esta configuración tiene un carácter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podrían llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma euclidiano “el todo es más que la suma de sus partes”.
Las emociones son por lo general aquellos sentimientos que emanan de nuestro mundo interno, viven y conviven entre ellas, tratando de ser contenidas por la razón. Un ser emotivo es por excelencia un ser sensible que tiene la capacidad de manifestarse. Así el ser humano puede experimentar Rabia, frustración, miedo, emociones negativas; por otro lado emociones positivas como la felicidad, entusiasmo, tienen un efecto placentero en nuestra mente. En la pintura se expresan estos estados que hacen que cada obra sea distinta y que tenga su particularidad. Al observar los colores usados se podrá hacer una lectura sobre estos estados y como se reflejan en la pintura.
Simboliza el deseo de captar el lado emocional y expresivo de los pensamientos del artista en lugar de una representación de la realidad. Es del período del ‘dripping’, especie de goteo y chorreado (1947-1950). El uso de Pollock de la pintura de acción, mediante el espontáneo y sucesivo rociado de manchas de pintura sobre el lienzo en el suelo, dice más del propio acto gestual de pintar que de la pintura en sí.Giulio Carlo Argan describe el dripping como la técnica que “deja un cierto margen al azar; sin azar no hay existencia. El azar es libertad con respecto a las leyes de la lógica; pero es también la situación de necesidad mediante la cual, viviendo cada instante, se abordan las situaciones imprevistas. La salvación no se encuentra en la razón que hace proyectos, sino en la capacidad de vivir con lucidez la casualidad de los eventos”. Así el azar se convierte en la pintura de Pollock en el factor determinante que incide en el momento de elección de un sistema frente a las opciones que se abren ante sí, con un resultado final imprevisible sobre el que no existía un modelo mental previo al que llegar. El interés científico por la obra de Pollock no es un hecho aislado en la figura de Richard P.Taylor ha realizado estudios perceptivos en torno a los drippings y su experiencia visual.
El termino eclosionar significa acción de nacer o brotar un ser vivo después de romper la envoltura (huevo, capullo, etc.) que lo contenía. Y se manifiesta en algunas pinturas debido al método de experimentación consiste en la expansión de la pintura con la fuerza y energía del agua, la pintura cumple su rol de impregnar de color el lienzo, algunas áreas donde estén actuando sus pigmentos, paso seguido el agua cumple su rol de expandir los pigmentos estos a su vez interactúan con los colores que están actuando en el lienzo. El agua como elemento conductor no solo de pigmentos, sino también de las emociones, manifestando esa necesidad de expresar aquello que está en nuestro inconsciente. La capacidad nata del agua como conductor hacen posible la eclosión del color, y por consiguiente la manifestación de las formas orgánicas aquellas presentes en la naturaleza
La pintura de Caterin Rivera se caracteriza por ser estrictamente experimental, con una fuerte influencia del action paiting, domina esta técnica y está presente en sus obras. Parte de la búsqueda de sus Mundo interno, el mismo que se manifiesta en un camino que es el autodescubrimiento de sus emociones.
El driping es una de las técnicas más utilizadas, con la variante de esparcir con la fuerza gravitacional de la mano los pigmentos en el lienzo.
El Hatching es un proceso que permite usar el agua como elemento conductor de las emociones que se discurren en el lienzo y revelan formas orgánicas de una belleza particular.
REFERENCIAS:
Araluce Hernando, Julen. El Inconsciente, la Improvisación y la Pintura .Universidad Pública del País Vasco, EHU-UPV. ASRI, 2012. Pdf.
Fanjwaks. Fabián. Jackson Pollock, el dripping como sinthome Virtualia, 2013. Pdf.
Greenberg, Clement. American – Type Painting. 1955.
Rosenberg, Harold. The American action painters. Art News,1952. Article.
Wikipedia Actión painting.Pdf. (Ingles)